На нашем лэйбле вышел новый релиз - джазово-шумовой альбом киевского проекта The Cats' Orchestra "Vortex".
Приобрести диск и почитать подробности можно на
нашем сайте.
Послушать и скачать этот альбом в mp3 192 kbps можно с
archive.org.
Вот что пишет о диске один из соучастников:
Перед нами музыка шершавая, хрустящая, слоеная и главное — повествовательная. Вот история о том, как толстый, но разреженный слой иррегулярного шума методично намазывают на акустическую плоскость рояля, цинично расплющенного эхо-эффектом. Мелодическая линия вертится вокруг одного-двух аккордов, она движется свободно, но в очень узких рамках, периодически срываясь на опасные для психики концентрации хроматики и слегка прилизанные кластеры. Будучи старательно размазанными в пространстве, эти метания вызывают в памяти небезызвестный “Ambient 1 (Music For Airports)” Браена Ино (впрочем, «напоминает» еще не означает «похоже», так что стратосферности и нью-эйджа не ждите). А это [в сочетании с робкой трубой] как минимум, трогательно. За шумовую составляющую отвечает взвешенное в воздухе облако разнокалиберных иголок: несмотря на остроту звуков, акустическая картинка выглядит на редкость разреженной, хотя и порой чересчур структурированной.
А вот гитарная лекция о взглядах на призрак брейкбита, приправленный следовыми количествами блюза и мелкими ритмическими деталями в виде лоу-файного треска и щелчков, напоминающих звуки пишущей машинки. В акустическом смысле здесь все вывернуто наизнанку: штрихи, которые обычно прячут, признав артефактами, — клики и фидбеки — экспонированы на поверхности, а ритм-гитара и пресловутое соло остаются за тонким стеклом. Сюжет начинается с пульсации на высоких, а заканчивается печальной минималистичной фигурой о бесконечном пространстве, вакууме прочих не чуждых всем нам вещах.
Композиция “Cold” — не иначе, как о технологии выращивании кристаллов: на инициирующую сетку свингующих ударных нарастают дополнительные слои. Их немного. В результате формально будто бы ничего и не происходит, но сюжет ощущается: с каждым поворотом базовая структура имеет чуть другой оттенок. С таким каркасом только одна проблема: возникает навязчивое желание его расшатать, вообразить ему чуть больше свободы, дать ритмического пинка — но конструкция интровертна, замкнута на саму себя и закрыта для разработок.
Кстати, эта идея сублимируется в следующем треке: из этой музыки и вовсе убрали все лишнее, выгнав из контекста всех второстепенных персонажей. В такой ситуации мелодическая линия, осмелев, движется ритмически более свободно, хотя и придерживается весьма небольшой эмоциональной амплитуды, используя крайне лаконичный словарный запас. Такое вполне мог бы написать Ян Тирсен, если бы хорошо выпил. А ему следовало бы пить больше.
Впрочем, настоящий дебош ума начинается ближе к концу. Ритмы приобретают индустриальную строгость, компенсируемую столь же масштабным панк-распиздяйством, оказывающим сильное влияние на характер и мелодику гитарного соло, истерично, но старательно исследующего разные аспекты блюза на культовом уменьшенном септаккорде. Периодически это напоминает футуристичный космический серф вроде групп Servotron или Man or Astroman?, для которых подобная гитарная эстетика и 7/4 тоже всегда принадлежали к одной тусовке. Слой из разного рода гитарных шумов, приклеенных скотчем в самых неожиданных местах, здорово помогает в построении такого организованного хаоса. Сочно, экспрессивно, геометрично.